Балет туралы қызықты мәліметтер

Сахна өнерінің барлық түрлері арасында балет ерекше орын алады — ол музыканы, пластикалық қозғалысты, драматургияны және бейнелеу бастауын сөзге жүгінбей біртұтас етіп біріктіреді. Дәл осы көрерменмен дене мен қозғалыс тілінде сөйлесу қабілеті оны көрерменнің тілі мен мәдени тиесілігіне қарамастан түсінікті етеді. Бидің сыртқы жеңілдігі мен ауадай жеңілдігінің астында жылдар бойы созылған ауыр еңбек, қатаң дисциплина және кәсіби спортшылардың жүктемелерімен салыстырылатын физикалық жүктемелер жасырынған. Балет тарихы бес ғасырдан астам уақытты қамтиды, және осы уақыт ішінде ол сарайлық ойын-сауықтан сахналық сөздің ең күрделі және құрметті формаларының біріне дейінгі жолды өтті.

1. Балет Қайта өрлеу дәуірінде Италияда сарайлық мерекелердің бөлігі ретінде пайда болды. Басында ол ән айту, сөйлеу және биді қамтитын салтанатты театрландырылған қойылымдарды білдірді, мұнда кәсіби әртістер емес, беделді қонақтардың өздері қатысты.
2. «Балет» сөзінің өзі италиянның «balletto» — «ballo», яғни «би» сөзінің кішірейтілген формасынан шыққан. Ол ХҮІ ғасырда француз тіліне еніп, дәл Франция балеттің дербес сахналық жанр ретінде бесігіне айналды.
3. Людовик ХІҮ балеттің қалыптасуында бағалауға келмейтін рөл атқарды. Француз королі би билеуді қатты жақсы көрді — ол отыз екі жасына дейін сарайлық қойылымдарда өнер көрсетті, — ал 1661 жылы Парижде әлемдегі алғашқы кәсіби балет академиясын құрып, осы арқылы классикалық мектептің негізін қалады.
4. Балеттің кәсіби терминдерінің көпшілігі бүгінгі күнге дейін қай елде оқытылғанына қарамастан француз тілінде қала береді. «Плие», «арабеск», «антраша», «па-де-де» — бұл сөздер Мәскеуде, Токиода және Нью-Йоркте бірдей естіледі, бүкіл әлем әртістері үшін бірыңғай кәсіби тіл жасайды.
5. Пуанттағы аяқ киім — балеттің символдарының бірі — тек ХІХ ғасырдың басында қолданысқа енді. Оған дейін бишілер кішкентай өкшелі жұмсақ аяқ киімде өнер көрсетті, және саусақ ұштарында би билеу техникасы тек аяқ киімнің тұмсық бөлігін қатты толтырумен күшейткеннен кейін ғана мүмкін болды.
6. Заманауи пуанталар кәсіби балеринаға орташа есеппен он екі сағаттан бірнеше күнге дейінгі сахналық жүктемеге қызмет етеді. Ірі театрлардың жетекші солистері маусым ішінде ондаған жұп аяқ киім жұмсайды — Большой театры жыл сайын тек кордебалет пен солистер үшін мыңдаған жұп аяқ киім сатып алады.
7. Балет әртістеріне қойылатын физикалық талаптар кәсіби спортшыларға қойылатын талаптардан кем түспейді. Зерттеулер көрсеткендей, балеринаның спектакль кезіндегі энергия шығыны ұзақ қашықтықтағы веложарысшының немесе футболшының толық матч кезіндегі шығынымен салыстырылады.
8. Балеттегі жарақаттану деңгейі өте жоғары — стресстік сынықтар, байламдардың зақымдануы және буындардың деформациясы көптеген әртістерді бүкіл мансаптары бойы сүйемелдейді. Әсіресе тобық буындары мен аяқ саусақтары осал, олар пуанттағы бишілерде дене салмағынан бірнеше есе асатын жүктемені бастан өткереді.
9. Балет әртісінің мансабы көптеген басқа сахналық кәсіптер өкілдеріне қарағанда айтарлықтай қысқа. Белсенді сахналық өмір жиырма жылдан аспайды, және көптеген бишілер жинақталған физикалық зақымдарға байланысты отыз бес — қырық жасында өнер көрсетуді аяқтайды.
10. Балеттегі ерлер биі ұзақ уақыт бойы әйелдер биіне қарағанда бағынышты орында болды. Тек ХХ ғасырда Вацлав Нижинский мен Рудольф Нуреев сияқты әртістердің арқасында ерлер орындауының виртуозды техникасы мен көркемдік дербестігі көрермендер мен сыншылардың лайықты мойындауына ие болды.
11. Нуреев суық соғыс дәуіріндегі ең танымал «қашқын» болды. 1961 жылы ол Париж әуежайында кеңестік өкілдік қызметкерлері оны ұшақ бортына апарып жатқан сәтте француз полициясына ұмтылып, Батыста қалды. Бұл әрекет оның әлемдік даңқы бекіп үлгерместен бұрын оны халықаралық сенсацияға айналдырды.
12. Чайковскийдің «Аққу көлі» 1877 жылы Мәскеуде алғашқы қойылымда өте суық қабылданды. Сол кезде хореография музыкаға қарағанда әлсіз болып шықты, және тек 1895 жылы Мариус Петипа мен Лев Ивановтың петербургтік қойылымында спектакльді қайта жаңғырту балетке бүкіл жанрдың символына айналдырған сол триумфты әкелді.
13. Петипа Петербургте елуден астам түпнұсқа балет қойып, орыс классикалық мектебінің басты сәулетшісі болды. Дәл ол тармақталған драматургиясы, жеке вариациялары және алып ансамбльдік сахналары бар үлкен академиялық балет формасын әзірледі — бұл форма бүгінгі күнге дейін эталон болып қала береді.
14. Орыс балеті әлемдік танымалдылыққа көбінесе Сергей Дягилевтің 1909 жылдан бастап Еуропа бойынша гастрольдеген «Орыс маусымдары» антрепризасының арқасында ие болды. Дягилев дәуірдің ең үздік хореографтарын, суретшілерін және композиторларын біріктірді — Стравинский, Пикассо, Матисс, Коко Шанель костюмдер жасауға қатысты, — балет спектаклін авангардтың алдыңғы шебіндегі синтетикалық туындыға айналдырды.
15. Балеттік пачка пышн юбкадан заманауи көрермен білетін конструкцияға дейін ұзақ эволюцияны бастан өткерді. ХІХ ғасырдағы романтикалық пачка балтырдың ортасына дейін түсіп, ауадай жеңіл силуэт жасады, ал классикалық «табақша» — жамбасқа дейін аяқтарды ашатын қатты қысқа юбка — кейінірек пайда болды, көрермендер аяқ жұмысының техникасын жақсырақ көре алуы үшін.
16. Тарихтағы ең ұзақ балеттік мансап жапон бишісі Тацуко Ичиносеге тиесілі, ол кәсіби сахнада тоқсан жасына дейін өнер көрсетті. Бұл жағдай, әрине, ерекше, алайда ол денеге дұрыс қарау және сипаттамалық немесе педагогикалық рөлдерге ауысу арқылы әртістің балет әлемінің бөлігі болып өте ұзақ уақыт қала алатынын айқын көрсетеді.
17. Әйгілі «фуэте айналымы» — бір аяқта отыз екі үздіксіз айналу — 1895 жылы «Аққу көліне» италиялық балерина Пьерина Леньяни тарапынан енгізілді. Оған дейін ешкім бұл элементті мұндай саны бойынша қатарынан орындамаған еді, және Мариинский театрының көрермендері соншалықты таңғалды, әртісті каскадты бис ретінде қайталауға мәжбүрледі.
18. Балеттегі ерлер-бишілер ерекше атлетикалық дайындықты талап ететін қолдауларды орындайды. Спектакль барысында серіктес барлық қолдауларды қосқанда бірнеше тоннаға тең жалпы салмақтағы балеринаны көтеруі мүмкін — бұл қозғалыстар сыртқы тұрғыдан мүлдем еркін көрінуі тиіс болса да.
19. Балет әртістері кәсіби оқуды сегізден он жасқа дейін, кейде одан да ерте бастайды. Мамандандырылған мектептерде оқу сегіз-он жылды алады және тек хореографияны ғана емес, сонымен бірге музыканы, өнер тарихын, актерлік шеберлікті және анатомияны қамтиды.
20. Әлемнің жетекші балет мектептеріне — Петербургтегі Ваганова академиясына, Париж операсына немесе Лондон корольдік балетіне — іріктеу өте қатаң. Дененің пропорциялары, икемділігі, музыкалдылығы және координациясы сияқты табиғи физикалық деректерден бөлек, педагогтар баланың психологиялық тұрақтылығын бағалайды, өйткені сахнаға жол көпжылдық өзін-өзі тәрбиелеуді талап етеді.
21. Көптеген елдерде балет әртістері мемлекеттік қызметкерлер мәртебесіне ие және тиісті әлеуметтік кепілдіктер алады. Францияда Париж операсының бишілері қырық екі жасында зейнетке шығу құқығына ие — бұл кәсіптің физикалық ауырлығын мойындау белгісі ретінде тарихи қалыптасқан артықшылық.
22. Балеттегі репетициялық процесс спектакльдің өзіне қарағанда сәйкес келмейтіндей ұзақ. Бір жаңа балетті дайындауға ірі театр күнделікті сабақтардың бірнеше айын жұмсайды, ал әртістер маусым бойы афишада тұрғанына қарамастан әр таңертеңгі жаттығуларды жалғастырады.
23. Балет заманауи хореография мен эстрадалық бидің дамуына айтарлықтай әсер етті. Джаз биінде, мюзиклде және тіпті поп-орындаушылардың бейнеклиптерінде қолданылатын көптеген техникалар олардың жасаушылары өткен классикалық балеттік дайындықтың түбіріне барып тіреледі.
24. Балеттік ырымдар арасында театрда ысқыруға тыйым салу ерекше орын алады. Ежелгі дәстүр бойынша, бұзушы сыртқа шығып, сол иығы арқылы үш рет түкіріп, ағашты қағуы тиіс — әйтпесе қойылымды сәтсіздіктер күтеді. Сенімнің шығу тегі ескі театрларда ысқыру арқылы сахна жұмысшыларына сигнал берілетіндігімен, және кездейсоқ ысқыру декорациялардың күтпеген қозғалысын тудыруы мүмкін екендігімен байланысты.
25. Кейбір балеттер театрлық ортада «қарғыс атқан» деп саналады. «Жизель» мен «Баядерка» әртістердің әсіресе жиі жарақат алатын спектакльдер ретінде беделге ие — дегенмен бұл рационалды түрде қойылымдардың жоғары техникалық күрделілігімен, мистикалық себептермен емес, түсіндіріледі.
26. Заманауи балет ханшайымдар мен аққулар туралы классикалық сюжеттер шеңберінен әлдеқайда шығып кетті. ХХ–ХХІ ғасырлардағы хореографтар Достоевский мен Кафканың романдары мотивтері бойынша, рок-топтар мен электронды композиторлардың музыкасына спектакльдер қояды, өзекті әлеуметтік және философиялық тақырыптарды түсіну үшін балеттің пластикалық тілін қолдана отырып.
27. Балет — әртістің денесі бір мезгілде құрал, материал және соңғы көркемдік нәтиже болып табылатын санаулы өнер түрлерінің бірі. Бұл ерекшелік балеттегі орындаушылықты іс жүзінде қайталанбайтын етеді — әрбір спектакль тек туған сәтінде ғана өмір сүреді және келесі күні сол әртістердің өздері тарапынан да толық қайталана алмайды.
28. Балет спектакльдерін кинода трансляциялау — ұлы театрлардан бүкіл әлемдегі үлкен экрандарға «тікелей» көрсету форматы — соңғы жиырма жыл ішінде осы өнер түрінің аудиториясын айтарлықтай кеңейтті. Большой театр, Метрополитен-опера және Ковент-Гарденнен көрсетілімдер ондаған елдерде миллиондаған көрермендерді жинайды, олардың көпшілігі спектакльге жеке бара алмайтын еді.

Балет бірнеше ғасырлық дәстүрмен байланысты сақтай отырып, дамуды жалғастыруда — және дәл осы үйлесім оны мұражайлық емес, тірі құбылыс етеді. Кәсіптің физикалық және көркемдік талаптары төмендемейді, алайда қандай дене мен пластика балеттік болуы мүмкін деген түсінік кеңейіп келеді. Жанр шекаралары біртіндеп кеңейіп, жаңа тақырыптарды, стильдерді және мәдени ықпалдарды қабылдайды, классикалық мектептің негізін бұзбай. Балет қозғалыс кемелдігіне өзін арнаған адамның неге қабілетті екенінің ең талапшыл және сонымен бірге ең қызықты куәліктерінің бірі болып қала береді.