Интересные факты о балете

Среди всех видов сценического искусства балет занимает особое место – он объединяет музыку, пластику, драматургию и изобразительное начало в единое целое, не прибегая к слову. Именно эта способность говорить с публикой языком тела и движения делает его понятным вне зависимости от языка и культурной принадлежности зрителя. За кажущейся лёгкостью и воздушностью танца скрываются годы изнурительного труда, строжайшая дисциплина и физические нагрузки, сопоставимые с нагрузками профессиональных спортсменов. История балета насчитывает более пяти столетий, и за это время он прошёл путь от придворного развлечения до одной из наиболее сложных и уважаемых форм сценического высказывания.

1. Балет зародился в Италии эпохи Возрождения как часть придворных празднеств. Первоначально он представлял собой пышные театрализованные представления с пением, речью и танцем, где участвовали сами знатные гости, а не профессиональные артисты.
2. Само слово «балет» происходит от итальянского «balletto» – уменьшительной формы слова «ballo», то есть «танец». Во французский язык оно перешло в XVI веке, и именно Франция стала колыбелью балета как самостоятельного сценического жанра.
3. Людовик XIV сыграл в становлении балета роль, которую сложно переоценить. Французский король страстно любил танцевать сам – он выступал в придворных постановках вплоть до тридцати двух лет, – а в 1661 году основал первую в мире профессиональную балетную академию в Париже, заложив тем самым основы классической школы.
4. Большинство профессиональных терминов балета по сей день остаются французскими, независимо от того, в какой стране проходит обучение. «Плие», «арабеск», «антраша», «па-де-де» – эти слова одинаково звучат в Москве, Токио и Нью-Йорке, создавая единый профессиональный язык для артистов всего мира.
5. Пуантовые туфли – один из символов балета – вошли в употребление лишь в начале XIX века. До этого танцовщицы выступали в мягких туфлях на небольшом каблуке, и техника танца на кончиках пальцев стала возможной только после того, как конструкцию обуви усилили жёсткой набивкой в носовой части.
6. Современные пуанты служат профессиональной балерине в среднем от двенадцати часов до нескольких дней сценической нагрузки. Ведущие солистки крупных театров расходуют за сезон по нескольку десятков пар – Большой театр ежегодно закупает тысячи пар только для кордебалета и солистов.
7. Физические требования к артистам балета не уступают требованиям, предъявляемым к профессиональным спортсменам. Исследования показывают, что энергозатраты балерины во время спектакля сопоставимы с затратами велогонщика на длинной дистанции или футболиста в течение полного матча.
8. Травматизм в балете чрезвычайно высок – стрессовые переломы, повреждения связок и деформации суставов сопровождают большинство артистов на протяжении всей карьеры. Особенно уязвимы голеностопные суставы и пальцы ног, которые у танцовщиц на пуантах испытывают нагрузки, многократно превышающие вес тела.
9. Карьера балетного артиста значительно короче, чем у представителей большинства других сценических профессий. Активная сценическая жизнь редко продолжается дольше двадцати лет, и многие танцовщики завершают выступления уже к тридцати пяти – сорока годам из-за накопленных физических повреждений.
10. Мужской танец в балете долгое время занимал подчинённое положение по отношению к женскому. Лишь в XX веке благодаря таким артистам, как Вацлав Нижинский и Рудольф Нуреев, виртуозная техника и художественная самостоятельность мужского исполнения получили заслуженное признание публики и критики.
11. Нуреев стал одним из самых известных «перебежчиков» эпохи холодной войны. В 1961 году он остался на Западе прямо в парижском аэропорту, бросившись к французским полицейским в тот момент, когда сотрудники советского представительства уже вели его на борт самолёта. Этот поступок превратил его в международную сенсацию ещё до того, как мировая слава успела закрепиться за его именем.
12. «Лебединое озеро» Чайковского при первой постановке в Москве в 1877 году было встречено весьма прохладно. Хореография тогда оказалась слабее музыки, и лишь возобновление спектакля в петербургской постановке Мариуса Петипа и Льва Иванова в 1895 году принесло балету тот триумф, который сделал его символом всего жанра.
13. Петипа поставил в Петербурге более пятидесяти оригинальных балетов и стал главным архитектором русской классической школы. Именно он разработал ту форму большого академического балета – с разветвлённой драматургией, сольными вариациями и грандиозными ансамблевыми сценами, – которая по сей день остаётся эталоном.
14. Русский балет приобрёл мировую известность во многом благодаря антрепризе Сергея Дягилева «Русские сезоны», гастролировавшей по Европе с 1909 года. Дягилев объединил лучших хореографов, художников и композиторов эпохи – Стравинского, Пикассо, Матисса, Коко Шанель участвовала в создании костюмов, – превратив балетный спектакль в синтетическое произведение на острие авангарда.
15. Балетная пачка прошла долгую эволюцию от пышной юбки до той конструкции, которую знает современный зритель. Романтическая пачка XIX века опускалась до середины голени и создавала воздушный силуэт, тогда как классическая «блюдце» – жёсткая короткая юбка, открывающая ноги до бедра, – появилась позже, чтобы публика могла лучше видеть технику работы ног.
16. Самая длинная балетная карьера в истории принадлежит японской танцовщице Тацуко Итиносэ, выступавшей на профессиональной сцене до девяноста лет. Этот случай, безусловно, исключительный, однако он наглядно показывает, что при грамотном отношении к телу и переходе на характерные или педагогические роли артист способен оставаться частью балетного мира очень долго.
17. Знаменитый «поворот фуэте» – тридцать два непрерывных вращения на одной ноге – был введён в «Лебединое озеро» итальянской балериной Пьериной Леньяни в 1895 году. До неё никто не исполнял этот элемент в таком количестве подряд, и зрители Мариинского театра были настолько потрясены, что заставили артистку повторить каскад на бис.
18. Мужчины-танцоры в балете выполняют поддержки, требующие незаурядной атлетической подготовки. За время спектакля партнёр может поднять балерину суммарным весом, эквивалентным нескольким тоннам, если сложить все поддержки, – при том что внешне эти движения должны выглядеть абсолютно непринуждённо.
19. Балетные артисты начинают профессиональное обучение в возрасте от восьми до десяти лет, а иногда и раньше. Обучение в специализированных школах занимает восемь–десять лет и охватывает не только хореографию, но и музыку, историю искусства, актёрское мастерство и анатомию.
20. Отбор в ведущие балетные школы мира – Вагановскую академию в Петербурге, парижскую Оперу или лондонский Королевский балет – чрезвычайно строг. Помимо природных физических данных – пропорций тела, гибкости, музыкальности и координации – педагоги оценивают психологическую устойчивость ребёнка, поскольку путь к сцене требует многолетней самодисциплины.
21. Во многих странах балетные артисты пользуются статусом государственных служащих и получают соответствующие социальные гарантии. Во Франции танцовщики Парижской оперы имеют право выходить на пенсию уже в сорок два года – привилегия, сложившаяся исторически в знак признания физической тяжести профессии.
22. Репетиционный процесс в балете несоразмерно длиннее самого спектакля. На подготовку одного нового балета крупный театр тратит несколько месяцев ежедневных занятий, а артисты продолжают ежеутренние тренировки в течение всего сезона независимо от того, стоят ли они в текущей афише.
23. Балет оказал заметное влияние на развитие современной хореографии и эстрадного танца. Многие техники, используемые в джазовом танце, мюзикле и даже в видеоклипах поп-исполнителей, уходят корнями в классическую балетную подготовку, которую прошли их создатели.
24. Среди балетных суеверий особое место занимает запрет свистеть в театре. По давней традиции, нарушитель обязан выйти, трижды плюнуть через левое плечо и постучать по дереву – иначе постановку ждут неудачи. Происхождение поверья связывают с тем, что в старых театрах свистом подавались сигналы рабочим сцены, и случайный свист мог вызвать непредвиденное движение декораций.
25. Некоторые балеты считаются «проклятыми» в театральной среде. «Жизель» и «Баядерка» имеют репутацию спектаклей, во время которых артисты особенно часто получают травмы, – хотя рационально это объясняется высокой технической сложностью постановок, а не мистическими причинами.
26. Современный балет давно вышел за пределы классических сюжетов о принцессах и лебедях. Хореографы XX–XXI веков ставят спектакли по мотивам романов Достоевского и Кафки, на музыку рок-групп и электронных композиторов, используя пластический язык балета для осмысления актуальных социальных и философских тем.
27. Балет является одним из немногих видов искусства, где тело артиста одновременно служит и инструментом, и материалом, и конечным художественным результатом. Эта особенность делает исполнительство в балете принципиально невоспроизводимым – каждый спектакль существует лишь в момент своего рождения и не может быть повторён в полной мере даже теми же артистами на следующий день.
28. Трансляции балетных спектаклей в кино – формат «живого» показа из великих театров на большие экраны по всему миру – за последние двадцать лет значительно расширили аудиторию этого вида искусства. Показы из Большого театра, Метрополитен-оперы и Ковент-Гардена собирают миллионы зрителей в десятках стран, многие из которых никогда не смогли бы попасть на спектакль лично.

Балет продолжает развиваться, сохраняя при этом связь с традицией, которой несколько столетий, – и именно это сочетание делает его живым, а не музейным явлением. Физические и художественные требования профессии не снижаются, однако расширяется представление о том, какое тело и какая пластика могут быть балетными. Границы жанра постепенно раздвигаются, впуская новые темы, стили и культурные влияния, не разрушая при этом фундамента классической школы. Балет остаётся одним из самых требовательных и одновременно самых захватывающих свидетельств того, на что способен человек, посвятивший себя совершенству движения.