Классикалық музыка туралы қызықты мәліметтер

Музыка адамзатқа ежелден серік болып, оның қуаныштарын, жоғалтуларын, рухани ізденістерін және философиялық түсініктерін бейнелеп келеді. Музыкалық бағыттардың барлық алуан түрлілігі арасында классикалық мұра деп аталатын – ғасырлар бойы сынақтан өтіп, өзінің тартымдылығын жоғалтпаған шығармалар жиынтығы ерекше орын алады. Классикалық музыка жиі алыс және элиталық, тек таңдаулыларға ғана қолжетімді нәрсе ретінде қабылданады, алайда бұл алдын ала қалыптасқан пікірдің артында тірі, күтпеген жағдайларға толы әлем жасырынған. Ол тыңдаушылардың психикасына, денсаулығына және зиятына әсер етеді, ал оның создательдерінің өмірбаяндары драмалық бұрылыстарға және қызықты егжей-тегжейлерге толы. Осы мақалада біз сіздерге классикалық музыка туралы 35 қызықты әрі танымдық фактіні ұсынамыз.

1. «Классикалық музыка» ұғымы қатаң мағынада тек шамамен 1750 жылдан 1820 жылға дейінгі кезеңді – Гайдн, Моцарт және ерте Бетховен дәуірін ғана қамтиды. Күнделікті өмірде бұл тіркес орта ғасырлардан бүгінгі күнге дейінгі бүкіл еуропалық жазбаша академиялық музыкалық өнер дәстүрін білдіру үшін қолданылады.
2. Вольфганг Амадей Моцарт бес жасында музыка шығара бастады, ал алты жасында еуропалық монархтардың алдында өнер көрсетті. 35 жасында қайтыс болған кезде ол 600-ден астам шығарма – симфониялар, опералар, концерттер, камералық музыка және рухани шығармалар қалдырды.
3. Людвиг ван Бетховен өзінің ұлы шедеврлерінің көпшілігін толығымен саңырау болған кезде жазды. Тоғызыншы симфония – оның шығармашылығының шыңы және музыка тарихындағы ең грандиозды шығармалардың бірі – композитор бір дыбыс та ести алмайтын кезеңде жазылған.
4. Иоганн Себастьян Бах жиырма баланың әкесі болды және ұлдарының арасынан бірнеше көрнекті музыканттарды тәрбиеледі. Өмір кезінде ол негізінен органист ретінде танымал болды және тек қайтыс болғаннан ондаған жылдар өткен соң ғана кейінгі бүкіл музыкалық мәдениетке әсерін бағалау қиын гений ретінде мойындалды.
5. «Моцарт эффектісі» феномені – оның музыкасын тыңдау зияттық қабілеттерді арттырады деген түсінік – 1993 жылы жарияланған зерттеуден кейін кең тарады. Кейінгі ғылыми жұмыстар бастапқы қорытындыларды түзетіп, бұл зияттың тұрақты өсуі туралы емес, кеңістіктік ойлаудың қысқа мерзімді жақсаруы туралы екенін анықтады.
6. Дегенмен, классикалық музыканың ми белсенділігіне әсері көптеген зерттеулермен расталған. Күрделі музыкалық шығармаларды тұрақты тыңдау математикалық есептерді шешу кезіндегідей ми аймақтарын ынталандырып, нейрондық байланыстарды нығайтады.
7. Антонио Вивальди шамамен 500 концерт жазды, олардың жартысына жуығы скрипкаға арналған. Айтылғандай, неміс музыкатанушысы Йохан Адольф Хассе әзілдеп: «Вивальди бір концертіні қайта-қайта жаза береді» деген, ал композитордың жанкүйерлері бұған орынды түрде: «Бұл бір ғана тамаша концерт» деп жауап берген.
8. Фредерик Шопен үлкен аудитория алдында өнер көрсетуді жек көріп, таңдаулы тыңдаушылар үшін шағын салондарда ойнауды артық көрді. Бүкіл өмірінде ол бар-жоғы отызға жуық қоғамдық концерт берді, ал оның дәуіріндегі көптеген виртуоздар жылына жүздеген рет өнер көрсететін.
9. Франц Шуберттің әйгілі «Аяқталмаған» симфониясы әдеттегі төрт бөлімнің орнына тек екі бөлімнен тұрады. Оны неге аяқтамағаны – музыкатанушылар бір жарым ғасырдан бері талқылап келе жатқан жұмбақ: мүмкін, автор оны дәл осы түрде аяқталған деп санаған шығар.
10. Гектор Берлиоз «Фантастикалық симфонияны» ирландиялық актриса Гарриет Смитсонға деген жауапсыз махаббатының әсерімен жазды. Сүйіктісі бұл шығарманы естігенде ол соншалықты қатты әсерленген, ақыры оған тұрмысқа шыққан – музыканың жеке тағдырдың барысын буквалды түрде өзгерткен сирек жағдай.
11. Қазіргі заманғы симфониялық оркестр 60-тан 100-ге дейін және одан да көп музыканттан тұрады. Онда төрт топтың аспаптары қолданылады – ішекті, ағаш үрлемелі, мыс үрлемелі және соқпалы, ал олардың өзара әрекеттесуі дирижер құратын қатаң ішкі логикаға бағынады.
12. Дирижерлік таяқша оркестрлік тәжірибеде салыстырмалы түрде кеш – тек ХІХ ғасырда пайда болды. Оған дейін оркестрді скрипка ішегімен, ал одан да бұрын ауыр таяқты еденге соғу арқылы басқарған, бұл 1687 жылы француз композиторы Жан-Батист Люллидің өмірін қиған: ол аяғын жарақаттап, гангренеден қайтыс болған.
13. Орган еуропалық дәстүрдегі ең күрделі және қуатты аспаптардың бірі болып саналады. Әлемдегі жұмыс істеп тұрған ең үлкен орган – Филадельфиядағы «Уоннамейкер» залындағы аспап – шамамен 28 000 түтікке ие және толық қуатта басқару үшін бірнеше адамды талап етеді.
14. Клавишалы аспаптар қазіргі түріне ие болмас бұрын ұзақ эволюцияны бастан өткерді. Бах пен Гендель ойнаған клавесин пернелерді басу арқылы дыбыс қаттылығын реттеуге мүмкіндік бермеді, және дәл осы шектеу шеберлерді соққы күшіне сезімтал балғашық механизмі бар фортепианоны ойлап табуға итермеледі.
15. Әлемдегі алғашқы қоғамдық опера ғимараты 1637 жылы Венецияда ашылды. Оған дейін опера қойылымдары тек ақсүйектер сарайларында ғана қолжетімді болды, және жалпыға қолжетімді театрдың пайда болуы Еуропа мәдени өмірінде нағыз революция болды.
16. Рихард Вагнердің «Нибелунг сақинасы» операсы қатарынан төрт кеш бойы орындалуға есептелген. Бұл грандиозды циклдің жалпы ұзақтығы он бес сағаттан асады, және оны қою үшін қаржылық та, адами де орасан зор ресурстар қажет.
17. Вагнер меншікті аспабын – валторна мен тромбон арасындағы аралық орын алатын «вагнерлік тубаны» ойлап тапты. Оны ол «Нибелунг сақинасы» үшін арнайы жасап, мыс аспаптарға ешнәрсеге ұқсамайтын ерекше тембр беруге ұмтылды.
18. Пётр Ильич Чайковский алғашында заңгерлік білім алып, шенеунік болып жұмыс істеді. Тек 22 жасында ол музыканы шындап игеруге бел буып, жаңа ашылған Петербург консерваториясына түсті – және әлем нәтижесінде «Аққу көлін», «Щелкунчикті» және үш симфониялық поэманы алды.
19. Морис Равельдің «Болеросы» – ХХ ғасырдың ең танымал шығармаларының бірі – дыбыс пен оркестрлік қанықтықтың үздіксіз өсуі кезінде жалғыз тақырыптың қайталануына негізделген. Автордың өзі оны тәжірибе деп атап, бұл шынайы музыка емес деп ескерткен – көрермендер онымен мүлдем келіспеді.
20. Дмитрий Шостакович Жетінші симфонияны 1941 жылы қоршауға алынған Ленинградта жазды. Оның 1942 жылдың тамызында блокадалық қалада орындалуы орасан зор рухани қарсылық актісі болды: оркестр мүшелерін өнер көрсету үшін буквалды түрде майдан шебінен және госпитальдардан жинады.
21. Классикалық музыка терапиялық мақсаттарда кеңінен қолданылады. Зерттеулер көрсеткендей, ол операция алдындағы науқастардың уайым деңгейін төмендетеді, ауырсынуды азайтады және жүрек-қан тамырлары аурулары бар адамдарда жүрек ырғағын қалыпқа келтіреді.
22. Балалық шақтағы музыкалық білім сөйлеу және математикалық қабілеттердің дамуына дәлелденген әсер етеді. Музыкалық аспапта ойнаумен айналысатын балалар жұмыс жады мен назар аудару концентрациясы бойынша тесттерде жоғары нәтижелер көрсетеді.
23. Камералық музыка өз атауын италиянның «camera» – бөлме сөзінен алған. Бастапқыда ол үлкен залдарда емес, ақсүйектердің жеке покойларында орындалуға арналған, сондықтан осы жанрда бүгінгі күнге дейін бағаланатын сенімді, баяу дыбыстау дәстүрі қалыптасты.
24. Страдивари скрипкасы ішекті-ысқышты аспаптар арасында теңдессіз эталон болып саналады. Ғалымдардың оның қайталанбас дыбысының сырын ашуға деген көпжылдық әрекеттеріне қарамастан, лактың химиялық талдауы да, ағаштың томографиялық зерттеулері де бұл сұраққа түпкілікті жауап бере алмады.
25. Аукциондарда Антонио Страдиваридің аспаптары бірнеше миллион долларға жетеді. 1721 жылғы «Леди Блант» скрипкасы 2011 жылы шамамен 16 миллион долларға сатылып, қоғамдық сауда-саттықтағы музыкалық аспаптар үшін рекорд орнатты.
26. Йозеф Гайдн 104 симфония жазды – вен классикасы дәуірінің кез келген басқа ірі композиторына қарағанда көп. Ол розыгрыштарды соншалықты жақсы көрген, сондықтан симфонияларының бірінде көрермендер ұйықтап бара жатқан сәтте арнайы күркіреген литавр соққысын енгізген.
27. Георг Фридрих Гендель «Мессияны» – әлемдегі ең көп орындалатын ораториялардың бірі – бар-жоғы 24 күнде жазды. Аңыз бойынша, «Аллилуйяны» аяқтаған соң, ол көмекшісіне: «Алдымда ашық Аспанды көрдім» деген – және бұл хорды естіген ешкім оған қарсы сөз айтуға батылы бармаған.
28. «Мессиядан» «Аллилуйя» орындалған кезде тұру дәстүрі король Георг ІІ-ге тағылады. Айтылғандай, монарх музыкадан соншалықты әсерленген, орнынан тұрған, және бүкіл зал оның үлгісін қуған – сол уақыттан бері бұл салт көптеген елдерде сақталып келеді.
29. Сергей Рахманинов ерекше үлкен қолдарға ие болған, бұл оған фортепианода көптеген пианистерге қолжетімсіз интервалдарды алуға мүмкіндік берген. Кейбір зерттеушілер оның Марфан синдромы – дәнекер тіннің тұқым қуалайтын ауруы, аяқ-қолдардың сипаттамалық ұзындығын беретін – болуы мүмкін деп болжаған.
30. Клод Дебюсси музыкалық импрессионизмнің негізін қалаушы болып саналады, дегенмен ол бұл анықтаманы ұнатпаған. Оның шығармалары – «Ай сәулесі», «Теңіз», «Прелюдиялар» – дірілдеген гармониялар мен жұмсақ ауысуларға негізделген, бейнеленген заттың емес, одан қалған жылтыраған әсердің сезімін тудырады.
31. Джузеппе Верди соңғы операсы «Фальстафты» 79 жасында жазды. Бұл жарты ғасырлық шығармашылығындағы оның жалғыз комедиялық операсы – маэстроның өзін тек трагик деп санағандарға көз қысуы сияқты дерзкий және жеңіл шедевр болды.
32. Қазіргі заманғы нейробиологтар музыкамен айналысу мидың сол және оң жарты шарларын байланыстыратын жүйке талшықтарының будасы – ми денесін дамытатынын анықтады. Кәсіби музыканттарда бұл орган музыкалық білімі жоқ адамдарға қарағанда айтарлықтай тығыз және көлемді болады.
33. Классикалық музыка кейбір сауда орталықтарында және қоғамдық көлік аялдамаларында агрессия мен вандализм деңгейін төмендету үшін қолданылады. Ұлыбританияда және бірқатар басқа елдерде жүргізілген тәжірибелер мұндай фондық дыбыс енгізілгеннен кейін бұл жерлердегі құқық бұзушылықтар саны айтарлықтай азайғанын көрсетті.
34. Бүгінде қолданатын ноталық жазба негізгі сипаттамалары бойынша ХІІІ ғасырға қарай қалыптасты. Оған дейін музыканттар дыбыстарды белгілеудің көптеген әртүрлі жүйелерін пайдаланған, және оларды декодтау бүгінгі күнге дейін музыкалық палеография саласындағы мамандар үшін міндет болып қала береді.
35. Классикалық музыка бүгінгі күнде де жасалып жатыр, дегенмен қазіргі заманғы академиялық композиторлар жиі дәстүр мен авангардтың шекарасында жұмыс істейді. Арво Пярт, Джон Адамс немесе София Губайдулина сияқты авторлар бұл дәстүрдің тірі, икемді және бүгінгі уақыт қоятын сұрақтарға жауап бере алатынын дәлелдейді.

Классикалық музыка – бұл мұражай экспонаты немесе тар шеңбердегі бағалаушылардың артықшылығы емес, әрбір жаңа тыңдаушымен өз шарттары бойынша әңгімені жалғастыратын тірі және дамып келе жатқан дәстүр. Адам бұл әлемге неғұрлым терең енген сайын, әрбір нотаның артында тағдыр, дәуір және әлемді естудің ерекше тәсілі тұрғанын соғұрлым айқын түсінеді. Бұл музыканың жасалғаннан кейін ғасырлар өтсе де жаңғырық табу қабілеті – оның сәнге емес, адам табиғатындағы әлдеқайда тұрақты нәрсеге үндеуінің ең жақсы дәлелі. Оны өзіңіз үшін ашу ешқашан кеш емес – және бұл дерлік әрдайым өмірді қабылдауда маңызды бір нәрсені өзгертеді.