Интересные факты об Иоганне Себастьяне Бахе

История музыки знает немало великих имён, однако лишь единицы из них сохраняют абсолютную актуальность спустя почти три столетия после смерти своего носителя. Одни композиторы блистали при жизни и были забыты потомками, другие оставались непризнанными до конца дней, чтобы затем занять место в пантеоне мирового искусства. Иоганн Себастьян Бах принадлежит ко второму типу — при жизни он был уважаемым, но далеко не самым прославленным музыкантом своей эпохи, тогда как сегодня его считают одним из величайших художников в истории человечества без каких-либо оговорок. Его наследие охватывает более тысячи сочинений, поражает математической выверенностью и одновременно глубокой эмоциональной силой, а влияние на последующих творцов — от Моцарта до Шостаковича — трудно переоценить. В этой статье мы собрали для вас 30 интересных и познавательных фактов об Иоганне Себастьяне Бахе.

1. Бах родился 21 марта 1685 года в Эйзенахе — небольшом тюрингском городке, который к тому моменту уже был тесно связан с историей немецкой культуры: именно в тамошнем замке Вартбург Мартин Лютер переводил Библию на немецкий язык. Семья принадлежала к роду потомственных музыкантов — Бахи занимались музыкой в Тюрингии на протяжении нескольких поколений, и имя «Бах» в тех краях стало практически синонимом слова «музыкант». Это означало, что будущий композитор с рождения был погружён в профессиональную музыкальную среду.
2. К восьми годам он лишился матери, а к десяти — и отца, оставшись полным сиротой. Старший брат Иоганн Кристоф взял мальчика к себе в Ордруф, где сам служил органистом, и продолжил его музыкальное образование. Именно в эти годы у младшего брата сформировалась привычка учиться самостоятельно — он переписывал ноты при лунном свете, когда Иоганн Кристоф запирал ценные рукописи в шкаф.
3. В пятнадцать лет Бах получил место хориста в Люнебурге и впервые оказался в крупном городе с богатой музыкальной жизнью. Там он имел доступ к обширной нотной библиотеке и мог изучать сочинения современных северонемецких органистов. Этот период оказался решающим для формирования его собственного стиля — впитывая разные традиции, он синтезировал их в нечто принципиально новое.
4. В 1705 году молодой музыкант пешком прошёл около 400 километров из Арнштадта в Любек, чтобы послушать игру Дитриха Букстехуде — тогдашнего корифея немецкого органного искусства. Отпуск, отведённый церковными властями, составлял четыре недели, однако Бах задержался на несколько месяцев, поглощённый занятиями. Возвращение обернулось выговором от работодателей, однако привезённые знания стоили любого взыскания.
5. На протяжении жизни он занимал должности придворного, церковного и городского музыканта в нескольких немецких городах — Арнштадте, Мюльхаузене, Веймаре, Кётене и Лейпциге. Каждое место службы требовало разного репертуара и разного подхода: при дворе писались светские пьесы и концерты, в церкви — кантаты и хоралы, для учеников — педагогические сборники. Эта непрерывная смена задач во многом объясняет невероятное жанровое разнообразие его наследия.
6. В Лейпциге, где Бах провёл последние 27 лет жизни в должности кантора церкви Святого Фомы, он был обязан еженедельно сочинять новую кантату для воскресного богослужения. За годы службы он создал пять годовых циклов кантат — около 300 сочинений только этого жанра, хотя часть рукописей утрачена. Такая производительность требовала не только вдохновения, но и железной профессиональной дисциплины.
7. Самое масштабное вокальное произведение Баха — «Страсти по Матфею» — написано для двух хоров, двух оркестров и двух органов, а продолжительность его исполнения превышает три часа. Сочинение было исполнено при жизни автора лишь дважды, а затем забыто почти на столетие. Именно Феликс Мендельсон в 1829 году дирижировал его возрождением, что дало толчок широкому переоткрытию Баха европейской публикой.
8. «Хорошо темперированный клавир» — два тома прелюдий и фуг во всех 24 тональностях — стал не только художественным шедевром, но и практическим аргументом в пользу новой системы настройки инструментов. До распространения равномерной темперации часть тональностей звучала фальшиво, и многие из них избегались композиторами. Бах наглядно показал, что все 24 тональности могут быть одинаково выразительными и красивыми.
9. «Гольдберг-вариации» были написаны, по преданию, по заказу графа Германа Карла фон Кайзерлинга — того страдал бессонницей и просил харпсихордиста Гольдберга играть ночью что-нибудь успокаивающее. Бах создал тридцать вариаций на единственную басовую линию — сочинение настолько разнообразное по характеру, что оно одновременно может и усыплять, и будоражить ум. Современные нейробиологи действительно обнаружили, что ритмические закономерности этой музыки влияют на мозговую активность особым образом.
10. В области контрапункта — искусства одновременного ведения нескольких независимых голосов — Бах достиг уровня, не превзойдённого никем ни до, ни после него. «Искусство фуги» — незавершённый цикл, над которым он работал в конце жизни, — является исчерпывающей энциклопедией этой техники. Музыковеды до сих пор спорят о том, для какого инструмента предназначалось это произведение, — в рукописи нет никаких указаний.
11. Бах дважды был женат — первый раз на своей двоюродной сестре Марии Барбаре, умершей в 1720 году, второй раз на Анне Магдалене Вильке, певице на двадцать лет его моложе. От обоих браков он имел в общей сложности двадцать детей, из которых до взрослого возраста дожили десять. Несколько сыновей стали известными композиторами — Карл Филипп Эммануэль и Иоганн Кристиан Бах при жизни были значительно популярнее отца.
12. Несмотря на колоссальное количество созданного, Бах почти ничего не публиковал при жизни — большинство его сочинений существовало лишь в рукописях. Отчасти это объяснялось практическим характером его работы — музыка писалась для конкретных нужд, а не для потомков. Лишь небольшая часть произведений вышла печатными изданиями при его непосредственном участии.
13. В 1717 году между Бахом и модным французским виртуозом Луи Маршаном был устроен публичный клавирный поединок при дворе в Дрездене. Маршан, узнав о грозном сопернике, предпочёл тайно покинуть город накануне состязания. Этот эпизод красноречиво характеризует репутацию, которой Бах пользовался среди профессиональных музыкантов, даже если широкая публика знала его значительно хуже.
14. Орган был его главным инструментом на протяжении большей части профессиональной карьеры, и слава органиста распространилась по всей Германии задолго до признания его как композитора. Он мог часами импровизировать на инструменте, и коллеги-музыканты специально приезжали послушать эти сеансы. Говорят, что его техника педального исполнения — игры ногами — была столь сложна, что завораживала даже опытных органистов.
15. В 1720 году, вернувшись из поездки с придворным оркестром в Карлсбад, Бах обнаружил, что его жена Мария Барбара скончалась и была похоронена в его отсутствие. Это потрясение стало одним из тяжелейших в его жизни — он пропустил даже похороны любимого человека. Музыковеды связывают с этим периодом особую скорбную интонацию, проникшую в ряд произведений тех лет.
16. Бах обладал феноменальной памятью и способностью слышать внутренним слухом сложнейшие многоголосные структуры — по свидетельствам современников, он мог за один просмотр запомнить длинную партитуру. Эта способность позволяла ему сочинять и редактировать музыку в уме, не прибегая к инструменту. Некоторые исследователи полагают, что именно благодаря внутреннему слуху его полифония достигает такой структурной точности.
17. Числовая символика пронизывает многие его сочинения — музыковеды обнаружили в них закономерности, связанные с числовым значением букв имени «BACH» по немецкой нотной системе. Буквы B, A, C, H соответствуют нотам си-бемоль, ля, до, си — этот мотив он использовал в нескольких ключевых произведениях как своеобразную подпись. Некоторые исследователи считают числовую символику важнейшим структурным принципом его творческого метода.
18. В Лейпциге Бах отвечал не только за музыку в церкви Святого Фомы, но и за преподавание латыни в школе при ней — должность кантора предполагала педагогические обязанности. Это занятие он терпеть не мог и прилагал немалые усилия, чтобы переложить его на помощников. Его подлинной страстью оставалось сочинение и исполнение — всё прочее воспринималось как обременительная формальность.
19. Конфликты с работодателями сопровождали его на протяжении большей части карьеры — слишком независимый характер и высокие требования к качеству не способствовали покладистости. В Арнштадте его критиковали за слишком замысловатые хоральные импровизации, сбивавшие с толку певчих. В Лейпциге городской совет жаловался на нерегулярность выполнения обязанностей и слишком сложную музыку для рядовых прихожан.
20. Последнее крупное сочинение — «Месса си минор» — Бах завершил незадолго до смерти, хотя работал над его отдельными частями на протяжении двух с лишним десятилетий. Это произведение никогда не исполнялось при его жизни целиком — масштаб и сложность делали его непригодным для обычного богослужения. Сегодня оно признаётся вершиной хоровой музыки всех времён.
21. Зрение Баха резко ухудшилось в последние годы жизни — предположительно из-за многолетнего переписывания нот при плохом освещении. В 1750 году он дважды перенёс операцию на глазах, которую проводил британский хирург Джон Тейлор, гастролировавший тогда по немецким дворам. Операция не только не помогла, но и ускорила общее ухудшение здоровья — несколько месяцев спустя, 28 июля 1750 года, Бах скончался.
22. После смерти его имущество было разделено между вдовой и детьми, которые не придавали рукописям особой ценности. Часть нотных тетрадей была попросту продана торговцам бумагой. Анна Магдалена прожила ещё десять лет в бедности, получая церковное пособие для нуждающихся, — вдова одного из величайших композиторов в истории была похоронена как неимущая.
23. Значительная часть рукописей сохранилась благодаря Карлу Филиппу Эммануэлю — он унаследовал большой архив и бережно хранил его. Другая часть разошлась по частным коллекциям, откуда медленно возвращалась в общий научный оборот на протяжении XIX-XX веков. Некоторые рукописи всплыли лишь в конце XX века — например, «Мессу до минор» идентифицировали как утраченную работу Баха только в 1981 году.
24. Влияние его на последующих композиторов носило почти тотальный характер — Моцарт при знакомстве с фугами был потрясён настолько, что немедленно начал писать собственные. Бетховен учил «Хорошо темперированный клавир» в детстве и называл Баха не отцом, а праотцом всей европейской музыки. Шопен, Брамс, Шуман — каждый из романтиков прошёл через глубокое изучение баховского наследия.
25. Нотная запись «Страстей по Иоанну» была обнаружена на одесском рынке в 1999 году — подлинная рукопись, случайно попавшая в розничную продажу после долгих лет неизвестности. Этот случай наглядно показывает, насколько разбросанным и уязвимым оказалось его наследие после смерти. Поиск и атрибуция рукописей продолжаются по сей день — архивные открытия в этой области не редкость даже в наши дни.
26. Бах был превосходным мастером по настройке и экспертизе органов — его приглашали оценивать новые инструменты в разные города, и его суждение пользовалось непревзойдённым авторитетом. Он проверял не только строй, но и качество мехов, регистров и механики — подходил к осмотру с инженерной дотошностью. Эта практическая сторона деятельности нередко остаётся в тени его репутации теоретика и творца.
27. Томас Манн, Альберт Эйнштейн и многие другие выдающиеся умы XX века называли музыку Баха эталоном совершенства вне зависимости от личных вкусов. Эйнштейн, сам скрипач-любитель, говорил, что Бах создавал не музыку, а саму структуру мироздания, выраженную звуком. Эта мысль о математическом совершенстве его творчества повторяется у самых разных людей, далёких друг от друга по времени и взглядам.
28. Его произведения вошли в золотые пластинки, отправленные с космическими аппаратами «Вояджер» в 1977 году как образцы высшего достижения земной культуры. Среди записей оказалась первая часть Бранденбургского концерта — один из самых жизнеутверждающих фрагментов во всей истории музыки. Таким образом, сочинения Баха движутся в межзвёздном пространстве, удаляясь от Земли быстрее, чем что-либо созданное человеческими руками.
29. Могила Баха была утрачена вскоре после погребения — место захоронения стало точно неизвестным уже в конце XVIII века. Предполагаемые останки были обнаружены при строительных работах в 1894 году, идентифицированы и перезахоронены в церкви Святого Фомы в Лейпциге. Современные исследования методом сравнительного анализа черепа с прижизненными портретами подтвердили с высокой вероятностью, что это действительно его останки.
30. Баховское общество, основанное в 1850 году, поставило целью издать полное собрание его сочинений — работа заняла около пятидесяти лет и завершилась в 1900-м. Результатом стал свод из 46 томов нотных текстов, ставший основой для дальнейших исследований и исполнительской практики. Научно выверенное новое издание — так называемый «Neue Bach Ausgabe» — создавалось ещё несколько десятилетий и было завершено лишь в 2007 году.

Бах принадлежит к тем редким художникам, чьё значение с течением времени не уменьшается, а возрастает — каждое новое поколение находит в его музыке нечто своё, не открытое предшественниками. Его наследие достаточно обширно, чтобы учёные продолжали делать текстологические и атрибуционные открытия спустя три столетия после смерти автора. Парадоксальная судьба — прижизненная безвестность и посмертное величие — делает его биографию не просто историей музыканта, но поучительным рассуждением о природе гения и о времени, которое требуется, чтобы его распознать. Слушать Баха сегодня значит прикасаться к чему-то, что, судя по всему, не устареет никогда.