Интересные факты о Марлоне Брандо

Кинематограф XX века породил немало великих актёров, однако лишь единицы из них по-настоящему изменили само представление о том, что значит играть на экране. Одни покоряли зрителя внешностью, другие – безупречной техникой, третьи – природным обаянием. Марлон Брандо сломал все прежние правила разом: он привнёс в актёрское искусство такую степень внутренней правды, что коллеги и критики заговорили о рождении нового театрального и кинематографического языка. Его биография – это не просто история успеха, а летопись противоречивой, бунтарской и невероятно богатой личности. В этой статье мы собрали для вас 35 интересных и познавательных фактов о Марлоне Брандо.

1. Марлон Брандо родился 3 апреля 1924 года в городе Омаха, штат Небраска. Он был третьим ребёнком в семье коммивояжёра и самодеятельной актрисы, чья страсть к театру передалась сыну – пусть и окольными путями.
2. Детство будущего актёра прошло в атмосфере напряжения и нестабильности. Отец злоупотреблял алкоголем, мать страдала той же зависимостью, и воспитанием детей нередко занималась бабушка – именно она, по признанию самого Брандо, стала для него главной опорой в юные годы.
3. В школе он слыл трудным учеником и был отчислен из военной академии за неподчинение дисциплине. Впрочем, бунтарский дух, мешавший ему в учёбе, впоследствии стал главным топливом его творческого метода.
4. В Нью-Йорк Брандо перебрался в 1943 году, движимый желанием найти себя. Поначалу он перебивался случайными заработками – работал лифтёром и посыльным, – пока не попал в театральную студию Стеллы Адлер.
5. Стелла Адлер стала человеком, определившим его судьбу как актёра. Именно она познакомила молодого Брандо с системой Станиславского в её американской интерпретации и научила искать правду образа через личный опыт и воображение, а не через внешнее подражание.
6. Параллельно он занимался в Актёрской студии под руководством Ли Страсберга, где практиковался так называемый метод – подход, требующий полного слияния актёра с персонажем. Брандо впоследствии критиковал этот метод, считая его психологически разрушительным, хотя именно его плоды зрители видели на экране.
7. Дебют на Бродвее состоялся в 1944 году в пьесе «Я помню маму». Молодой актёр сразу обратил на себя внимание критиков, и уже через несколько лет его имя стало синонимом нового театрального поколения.
8. Роль Стэнли Ковальски в пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»» в 1947 году превратила Брандо в сенсацию. Его герой – грубый, чувственный, непредсказуемый – разительно отличался от холёных персонажей тогдашнего Бродвея и буквально потряс зрительный зал.
9. Когда в 1951 году вышла экранизация той же пьесы, мировая слава пришла к нему окончательно. Режиссёр Элиа Казан снял его в той же роли, и картина получила двенадцать номинаций на премию «Оскар».
10. Свою первую статуэтку «Оскар» Брандо получил в 1973 году за роль дона Вито Корлеоне в «Крёстном отце». Примечательно, что незадолго до этого он отказался от номинации за «Последнее танго в Париже» из принципиальных соображений.
11. Получив награду Американской киноакадемии, он отказался явиться на церемонию лично. Вместо себя актёр направил на сцену молодую женщину из индейского племени апачей – Сашин Литтлфезер, – которая зачитала его речь с отказом от премии в знак протеста против дискриминации коренных народов Америки в Голливуде.
12. Второй «Оскар» был получен им ранее – в 1955 году за роль в фильме «В порту» того же Элиа Казана. Эта работа считается одной из вершин его творчества и хрестоматийным примером актёрского метода.
13. Для роли дона Корлеоне Брандо набил щёки ватными тампонами, чтобы придать лицу характерную одутловатость. Продюсеры поначалу были против его кандидатуры, и актёру пришлось самостоятельно сделать пробный грим – результат обескуражил скептиков настолько, что возражения немедленно отпали.
14. Брандо стал первым актёром, за которого студия заплатила гонорар свыше миллиона долларов. Это произошло в 1962 году при съёмках «Мятежа на «Баунти»» – картины, ставшей одним из самых дорогостоящих и скандальных проектов своего времени.
15. Его подход к тексту был нетрадиционным даже по меркам Актёрской студии. Нередко он отказывался учить реплики наизусть и вместо этого расклеивал подсказки по всей съёмочной площадке – на предметах реквизита, мебели и даже на лбу партнёров по сцене.
16. Коллеги относились к подобным причудам по-разному. Одни восхищались органичностью, которую рождала такая импровизация, другие – в частности, Фрэнк Синатра – открыто возмущались непрофессионализмом и называли его выходки неуважением к партнёрам.
17. Марлон был убеждён, что актёрство – не призвание, а ремесло, и притом не самое достойное. В многочисленных интервью он называл свою профессию «способом зарабатывать деньги» и искренне недоумевал, почему общество придаёт ей столь высокий статус.
18. Несмотря на подобные высказывания, его влияние на мировой кинематограф трудно переоценить. Такие актёры, как Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Джек Николсон и Джонни Депп, открыто называли Брандо своим главным ориентиром и источником вдохновения.
19. Помимо актёрства, он серьёзно увлекался музыкой и играл на барабанах и конго. Музыкальные инструменты сопровождали его повсюду – на съёмочных площадках и в гостиничных номерах, – и коллеги вспоминали, что в перерывах между дублями он никогда не сидел без дела.
20. Брандо активно участвовал в движении за гражданские права афроамериканцев в 1960-е годы. Он лично участвовал в марше на Вашингтон в 1963 году вместе с Мартином Лютером Кингом и финансировал ряд правозащитных организаций.
21. Поддержка коренных народов Америки стала делом всей его жизни. Он публично выступал против политики федерального правительства в отношении индейских резерваций и жертвовал значительные суммы на нужды правозащитных организаций.
22. Личная жизнь актёра была столь же бурной, сколь и творческая. Брандо был женат трижды – на Дорис Дэй, Мовите Кастанеде и Таарите Терипайа, – однако ни один из браков не принёс ему долгожданного покоя.
23. Детей у него было много – по разным данным, от 11 до 16, рождённых от нескольких женщин. Отцовство давалось ему нелегко, и отношения с детьми нередко омрачались конфликтами и взаимным непониманием.
24. Трагедия 1990 года стала самым тяжёлым испытанием в его жизни. Старший сын Кристиан застрелил партнёра своей сводной сестры Шенн прямо в доме отца; впоследствии Шенн покончила с собой – эта двойная потеря сломила Брандо окончательно.
25. После трагических событий актёр фактически затворился на своём частном острове Тетиароа в Тихом океане. Этот клочок суши близ Таити он купил ещё в 1960-е годы, влюбившись в Полинезию во время съёмок «Мятежа на «Баунти»».
26. Тетиароа стала для него настоящим убежищем от цивилизации. Брандо мечтал превратить остров в образцовый экологический курорт, и эта идея была воплощена уже после его смерти – сегодня там располагается роскошный, но при этом экологически ответственный отель.
27. В последние десятилетия жизни он страдал от ожирения и почти не появлялся на публике. Его вес временами превышал 150 килограммов, и режиссёры были вынуждены придумывать специальные операторские решения, чтобы скрыть это от зрителей.
28. Несмотря на затворничество, в 1979 году он сыграл полковника Курца в «Апокалипсисе сегодня» Фрэнсиса Форда Копполы. На площадке он появлялся неподготовленным, импровизировал прямо во время съёмок, и тем не менее его появление стало одним из самых запоминающихся эпизодов картины.
29. Брандо отличался феноменальной способностью к языкам. Он неплохо говорил по-французски и по-испански, изучал несколько диалектов коренных народов Америки и при необходимости воспроизводил любой акцент с поразительной точностью.
30. Увлечение психоанализом сопровождало его на протяжении всей взрослой жизни. Он прошёл длительный курс терапии, написал об этом опыте в автобиографии и считал самопознание не менее важным, чем актёрское мастерство.
31. Его мемуары «Песни, которые учила меня мать» вышли в 1994 году и стали бестселлером. Книга поразила читателей откровенностью – Брандо писал о детских травмах, провалах, любовных историях и разочарованиях без малейшей попытки создать приглаженный образ.
32. Голос был для него важнейшим актёрским инструментом. Знаменитая хрипловатая манера говорить, которую он использовал в роли Корлеоне, была не случайной находкой, а результатом многочасовой работы над тембром и ритмом речи.
33. Журнал «Тайм» включил Брандо в список ста наиболее влиятельных людей XX века. Американский институт кино поставил его на четвёртое место среди величайших актёров в истории Голливуда.
34. В 2001 году он снялся в небольшой роли в фильме «Дон», ставшем одной из его последних работ. Даже в эпизодическом появлении была заметна та особая магнетическая притягательность, которая делала его неповторимым на протяжении шести десятилетий.
35. Марлон Брандо скончался 1 июля 2004 года в Лос-Анджелесе от лёгочного фиброза. Ему было 80 лет, и он ушёл так же, как жил, – не вписываясь ни в какие рамки и оставив после себя наследие, которое кинематограф не исчерпает ещё очень долго.

Брандо был не просто актёром – он стал символом целой эпохи, когда искусство впервые потребовало от исполнителя не изображать чувства, а подлинно их переживать. Его противоречия, бунтарство и неудобные вопросы, которые он задавал индустрии и обществу, сделали его фигурой, выходящей далеко за пределы экрана. Время лишь укрепляет его репутацию – не как красивой легенды, а как человека, изменившего саму природу актёрского присутствия в кадре.